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專訪電影《人海同游》聲音指導--劉琪Bobo Lau老師 電影簡介:《人海同游 》(Borrowed Time) 導演: 蔡杰 監制:關錦鵬 聲音指導:劉琪 Bobo Lau
夏末最后一個臺風,伴著婷的婚禮如期將至。母女二人最后的平靜生活,被一場午夜失竊打破。 應母親要求,婷從廣州出發,到香港尋找二十年未見的父親, 途中種種讓她重拾模糊的記憶。八歲那年,在兩地做水果生意的父親忽然返港,自此杳無音信。
多年后的尋覓與重逢,父母婚姻的真相浮現,備受打擊的婷遇到在香港進修的前輩魚生,并在他的住處借宿一宵。久別重逢的兩人,在老式唐樓中共度一晚,恍如夢中人。
2023年10月12日,制作周期跨度長達7年的影片《人海同游》在平遙國際電影展進行了首映,該片今年備受矚目和贊譽,同時入圍了釜山國際電影節【新浪潮】單元,及平遙國際電影節【藏龍】單元。值得一提的是,這部影片的聲音部分受到了廣大影評人的贊譽,它使用聲音去包裹畫面,讓整部影片增色不少。
劉琪 Bobo Lau 嶺南聲音指導 作品包括《人海同游》、《棒少年》、《一日游》、《好友》、《裂流》、《浪漫的斷章》、《去看大海》、《天下烏鴉》、《氣泡》、《跑跑跑》、《風箏》、《小暉和他的牛》等等,并曾參與多部國際電影制作與各種錄音設備的軟硬件開發工作。
曾獲獎/入圍各大影展,包括戛納、柏林、倫敦電影節、華沙電影節、西南偏南SWSX、釜山電影節、紅海、羅德島、金雞、平遙電影節、上海電影節、香港HAF國際電影節、澳門國際電影節、First青年影展、南方影展、泰利獎等等。
同 期 聲 篇 談到電影聲音制作,同期聲就是不可或缺的一部分,我們率先在采訪的開始就與劉琪老師針對本部電影的同期聲部分,如:同期聲的使用比例、影片拍攝過程中同期錄音所遇到的挑戰進行了探討,劉琪老師也非常熱心地為我們進行了解答: 這部影片于21年在廣州和香港兩地完成拍攝,22年開始后期制作工作。 關于同期聲的部分,影片中的整體同期聲利用率還是蠻高的,剪輯時的聲底大約在90%,但由于分段拍攝的復雜性和項目時間跨度較長,所以難免會有需要現場ADR補錄或者改臺詞的部分。而且每次拍攝的設備,包括攝影機和錄音機都有不同,我們在后期時也做了大量的匹配和調整。 至于拍攝過程中同期錄音部分我覺得最大的挑戰還是如何去想象和觀察人物和故事,包括在文學上對劇本的深入解構。另外就是現場不確定因素太多,有很多轉瞬即逝的聲音需要我們盡力去抓住機會冷靜錄制,感性運用。
錄音設備的選擇與運用
請問您在本次拍攝過程中使用了哪些錄音設備? 為什么選擇這些設備? 這次因為是分段拍攝,我們的錄音機主要是用ZAX和SD輪換,有時候小分隊會用到mixpre和zoom,甚至會在小DV上安裝小shotgun。另外就是想嘗試更好地捕捉人物的真實狀態營造一個更大的表演空間,盡量不讓演員感知到鏡頭和話筒的存在,所以使用了大量的無線設備和隱藏式話筒。 主要使用的無線設備是Axient Digital ADX5D雙通道無線接收機和AD3直插式無線發射機,在無線話筒上用得較多的是Twinplex的TL系列微型領夾式話筒,包括TL45、TL46、TL47、TL48。 無線設備使用在哪些情況及演員? 大部分時間演員都是要佩戴無線話筒的,因為常常會在“試戲”的時候嘗試拍攝,捕捉一些演員最自然真實的狀態,這時無線就顯得很重要啦。有時候會在現場也會把AD3發射機擺在演員旁邊對準演員(鏡頭死角),然后假裝很休閑地離開。 接著就是“試戲”,我們假裝整理一下設備撓撓頭之類的,其實已經在拍了,因為我們的攝影機拍攝時不亮紅色提示燈,而且監視器也沒有打開信息圖(不顯示rec圖標),我和助理們只能盯著攝影指導黃樹立的手指,大家用各種奇怪的眼神交流,或是手語唇語,總之非常有趣,最后我們還發明了幾種奇怪的手勢。 有時候工作人員互相看著對方都不說話笑瞇瞇的,再看一下旁邊的人,也是笑咪咪的,像柴犬,這時候后其實我們已經在拍攝了哈哈。最后要感謝可以讓時空倒流的預錄功能。 錄音環境與技巧
在拍攝過程中,如何應對不同的錄音環境? 劉琪老師給出了以下解答: 在香港拍攝室內場景時,因為屋內空間很小,我們的造雨水泵機只能擺在室內陽臺處,離現場較近,大家也想了各種辦法去減少水泵減少噪音,有一定的效果。如果覺得某個鏡頭噪音過大,會趁演員狀態還在的時候關掉水泵機立刻補錄一條干凈的素材保底。 在拍攝過程中,采用了哪些錄音技巧來確保錄音質量?例如,如何避免回聲、雜音等。降噪是如何處理的,無線高頻是怎么修的?用工具修還是手動修?
在拍攝過程中,是如何與導演溝通以確保錄音效果符合導演的預期?后期制作會不會和導演有分歧?
溝通算比較順暢,因為大家都是在廣東長大的,對粵語文化和環境的認知都很相似,在拍攝過程中也錄到了一些很有趣的素材,一起溝通后感覺可以放在某些場景里,最后出來的效果大家也比較滿意。
在包括設計一些場景的時候都比較同步,挑戰最大的其實是我們工作了一段時間后持續討論聲音的過程中達成了一個共識,就是想將整個片子的聲音底色做成像是在海里飄蕩起伏的感覺,包括各個段落的銜接、角色的情緒鋪墊,在全片聲音節奏上做相應的設計。
聲 音 亮 點 這部影片聲音包裹畫面進行展開,可以說本身聲音就是這部片子的亮點之一,作為這亮點的生產者,劉琪老師也深入淺出的為我們進行了解析: 整體的聲音制作上花了很多時間去嘗試且不斷調試各種細節,首先是還原真實氛圍和細節為主,在沉浸和包圍感上花了不少功夫,包括要重組非常多的現場環境素材和音效,然后再在這個基底下去把各種有可能與心理主觀表述相關的聲音單獨宅出來做特殊處理。 需要把所有細節藏在真實空間里,不斷把握和修改心理空間的“度”,舉個小例子,譬如連續不同的車流經過遵循著某種“呼吸”感,每一下聲音的長短間隔都會反復調整,還有就是整個氛圍搭建是在環繞聲的空間建立的,內容的多少也會根據主要臺詞的反方向進行填補(不會讓所有聲音信息都集中在某個空間方位里,特殊需要除外),如何創作畫外聲音元素以填補整個電影空間也變成了每一場戲的設計重點。 制作時印象比較深的是片中的雨戲(因為調了很久),當臺風下雨時其實雨點落在窗戶上其實是被一陣陣風刮上去的,這些也要根據人物的狀態一點點的去調試,甚至還包括一些窗戶縫隙的漏風,這些細節都沒辦法通過單一的下雨素材去制作,必須是一點點去設計風的方向和整個聲音占空間的節奏和比例,這些細節都要一點點慢慢弄才可以。 其次就是一些關于聲音表達的段落其實也需要在真實的框架上加入新的創作而又盡量不出戲,難度也挺大,很多段落都調整過非常多次,最后也盡力去達到一種平衡舒適感。最終整個聲音編輯工程大概接近600軌。另外就是有一段較大膽的全場凈空,這個也是我個人最喜歡的段落,我和導演蔡杰都一致認為這一時刻無限延伸了觀眾和電影、文本的解讀空間。每個觀眾都可以與屏幕共同完成一種獨特的體驗,多意且浪漫。 這里還有一個小插曲,當時拍攝的時候聽到一幫小孩子在玩,然后順手就瞎錄亂錄,結果其中一個小女孩的聲音我們在后期聽的時候覺得太有意思了,于是就加在了某個場景里作為畫外音,結果效果出乎意料,后來就想如果當時沒roll就虧大了哈哈哈,錄音和回放就是有這種穿越時空的屬性,挺神奇的。
對行業的期待與建議 在采訪的尾聲,我們也請劉琪老師分享了, 他職業生涯中的啟發和對行業的期待與建議: 關于電影錄音行業未來的發展,我覺得可以將更多后期的概念帶到前期,這樣也可以把更多的前期錄到的東西帶去后期。這樣它更像一個整體,減少割裂感,其實也是一種發展方向。 譬如說在未來如果每個演員都可以與話筒與鏡頭之間進行定位關系的標記,甚至是記錄pan law信息,那么在錄制一場戲之后我們可以把這些自動化控制的內容直接帶到后期的工程里修改會減少很多工作量(因為偶在后期寫巨量的自動化聲像控制已經寫傻了),前期就會變得更重要也更有趣。 另外就是如果未來發明了一種可以錄腳步聲的微型話筒又或者可以根據畫面檢測腳步聲落點的插件那就太好了,后期有時候貼腳步會貼到暈厥… 如果是剛入行的年輕錄音師呢要記得錄音師好壞其實是一個綜合的能力,有時候錄到什么,錄得怎么樣,錄到的東西用在哪里,如何結合,這些可能是更多需要鍛煉和考慮的問題,不把自己當成一個純粹的工人,應該以創作者的身份參與。每次拍攝總能學習到一些東西,慢慢累積就足夠。 非常感謝《人海同游》聲音指導劉琪老師讓我們深入了解了這部影片聲音制作背后的故事,以及Shure設備在其中的應用。期待未來劉琪老師帶來更多優秀的電影作品為我們帶來視聽盛宴。
文章素材來源:舒爾 編輯:溫情
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