失真效果器是音頻工程師手中的強大工具。當失真效果器被正確使用時，能夠為音樂增添各種風格特征，充實單薄的聲音。同時，還可以讓音樂聽起來響度更大，但不會在電平表上產生過高的讀數。一款強大的失真效果器可以幫助您調整和改變音色，為樂器的聲音增添獨特的質感和力量感，帶來無限的聲音可能性。那么，失真如何定義？如何在音樂中使用失真效果器作為創意效果？今天科科將帶你了解失真的相關知識，探討失真效果器的原理、歷史及其在不同音樂流派中的應用。

什么是失真？

理論上的失真，指音頻信號原始波形的改變或變形。提到音頻中的失真，許多人可能會認為它是一個需要避免的現象。然而，并非所有的失真都是負面的或難以接受的。事實上，某些失真可能是有意制造并且悅耳的。失真效果器應運而生，以模擬和再現這些特定的失真效果，使其成為音樂制作中的一種藝術創作手段。

失真效果器是通過改變音頻信號的波形來實現的。理論上，任何改變音頻信號的效果（例如壓縮或EQ濾波器）都可以算作失真。但在音樂制作領域，失真通常指的是對波形進行更大程度的改變。通常原始的音頻信號是一個光滑的正弦波，失真效果器會對這個波形進行剪切、壓縮或其他變形處理。通過這種處理方式，增加了音頻的諧波成分，會產生聽起來更具攻擊性、更“臟”的聲音。

不同削波類型的波形圖

失真效果的歷史

吉他的失真效果可以溯源到20世紀50年代，因放大器意外損壞而產生了獨特的聲音效果。1951年，在Ike Turner和Kings of Rhythm的歌曲《Rocket 88》的流行早期錄音中，吉他手Willie Kizart使用了一臺真空管放大器，該放大器的揚聲器錐體在運輸過程中受損。這種損壞意外地創造出了富有特色的失真音色。之后，電吉他手們通過故意損壞揚聲器或放大器，以模擬這種失真音色，從而逐漸形成了一種新的音樂表現手法。

隨著技術的進步，為使音樂家能夠更方便地控制和使用失真音效，失真效果器被發明出來。最早的失真效果器之一是Fuzz Face，后來出現了許多經典的失真踏板，如Boss DS-1、Pro Co Rat等。這些效果器通過削波信號（將其信號放大，從而剪切掉信號的波峰和波谷），添加延音、諧波和不諧波泛音等。從1950年代到今天，失真效果的演變一直是電吉他歷史上的一個巨大里程碑。電吉他失真效果的發現為吉他手帶來了更多演奏音樂的方式，并使新的音樂流派發展成為可能。

世界上第一款商用失真效果踏板Fuzz-Tone FZ-1

失真效果的類型

失真通常會被描述為“溫暖”或“骯臟”，但具體的音色取決于所使用的失真類型和強度。失真效果的類型大致可以分為以下四種：過載、失真、模糊和飽和。

過載（Overdrive）

最早的過載失真效果是通過將真空管放大器的音量調至最大，導致信號失真，使放大器產生自然的過載失真效果。歷史上最先開始嘗試這種過載失真效果的是Howlin' Wolf樂隊中的電藍調吉他手Willie Johnson，他故意將增益提高到超出預期的水平，以產生溫暖而圓潤的失真音色。我們可以在《How Many More Years》（1951年）的錄音中聽到這種失真效果。

這首歌經常被認為是首批采用過載失真錄制的搖滾樂之一。后來這種溫暖的失真音色也被廣泛應用于藍調和搖滾音樂中。

失真（Distortion）

失真和過載通常可以互換使用。在進行區分的情況下，失真通常用于描述比過載更極端的效果。失真通常比過載更為激烈，能夠產生更為極端和切割感更強的音色。這種效果常用于重金屬和硬搖滾等音樂風格，其中失真電吉他的咆哮音色在這些音樂流派中發揮了重要作用。Metallica在《Master of Puppets》這首歌中使用了激烈的失真音色，使得吉他演奏更具攻擊性和力量感，形成了強大的音墻效果。

模糊（Fuzz）

20世紀60年代初，在納什維爾的一間錄音室里，工程師格倫·斯諾迪（Glenn Snoddy）在錄制Marty Robbins的《Don't Worry》時，發生了意外。大約從這首歌的一分半開始，Grady Martin的貝斯被插入了一個變壓器損壞的混音通道，導致信號變得模糊失真。但這個意外的聲音效果卻被保留在錄音中，并引發了其他吉他手對這種新音色的興趣和模仿。

自1960年代以來，許多“Fuzzbox”效果踏板一直在模仿這種音色。Fuzz能夠將音頻信號變得極度扭曲，產生一種飽滿、毛茸茸的音色。這種效果在20世紀60年代的迷幻搖滾中非常流行。

飽和（Saturation）

飽和效果器可以模擬磁帶機、真空管放大器等模擬設備的特性，重現其在高輸入電平下的自然失真效果。與傳統失真效果器產生的強烈失真音色不同，飽和效果器通常會產生更柔和的失真效果。這使得飽和效果器非常適合用于數字音頻處理，賦予其模擬設備的溫暖、柔和的失真音色。飽和效果器常用于混音和母帶處理中，為音軌增加厚度和存在感，使聲音更加豐滿且具有質感。Steely Dan的歌曲《Black Cow》是使用飽和效果的經典示例。在這首歌里，低音和鍵盤部分使用模擬磁帶飽和效果進行處理，為聲音增添了溫暖度和厚度。

Allen & Heath dLive V2.0中的失真類效果器

dlive V2.0 RackUltra 效果器套件中帶有一對失真效果器，包括飽和效果器和放大器+音箱失真效果器。兩種失真效果器涵蓋了從細膩的飽和效果到激烈的吉他放大器失真效果的所有類型，用戶無需外接其他失真效果器即可輕松獲得各種失真效果。

dLive V2.0中的飽和效果器提供5種模擬風格的飽和效果選項，包括平滑的磁帶驅動失真、鍺管和電子管失真等各種效果，并提供易于使用的音色塑造選項，包括Tilt EQ和LPF/HPF控制。飽和效果可用于單個音源或母線，使聲音更溫暖、為聲音染色或創建出更薄的窄帶效果。

放大器+音箱失真效果器通過經典的吉他和貝司功放模型、標志性的失真踏板以及大量箱體模擬工具，將吉他功放和揚聲器箱體的復雜和聲特性融入到dLive中。這些模型具有4段EQ和增益控制，以及用于增加立體聲寬度的加厚控制。箱體可與任何功放配合使用，以最大限度地發揮聲音的可能性。此外，還可以旁通箱體以獲得更具攻擊性的聲音。

復制鏈接到瀏覽器試聽dLive V2.0失真類效果器：

https://www.allen-heath.com/hardware/dlive-series/rackultra-fx/distortion-saturation/

以上兩種效果器已和最新推出的Allen & Heath dLive V2.0版本同步上市，我們將持續為大家帶來關于新版本的最新消息，敬請期待！

本文內容源自于：

https://en.wikipedia.org/wiki/Distortion_(music)

https://en.wikipedia.org/wiki/Purple_Haze

https://www.guitaristsource.com/effects/Guitar-Effects-Distortion.shtml