2023年6月9日至11日，大型原創音樂劇《戀曲》在北京天橋藝術中心進行了為期三天共五場的首輪演出。這是一部集戲劇、音樂、舞蹈、美術等當代藝術于一臺的音樂劇作品，由四川文化藝術學院出品，甲丁文化與四川文化藝術學院聯合制作，北京海峽兩岸民間交流促進會出任支持單位。易科國際配合北京天韻星光文化藝術有限公司為音樂劇《戀曲》提供了全套的沉浸式擴聲系統解決方案。

從一首歌、到一本書、再到一部劇，歷時74年，皆因為“愛”。音樂劇《戀曲》運用先鋒的藝術語匯與“戲中戲”的結構方式，將愛國詩人鄧禹平與其初戀白玫的坎坷身世和情感故事，同當下正在排演音樂劇《戀曲》并在劇中飾演鄧禹平和白玫的男、女主角胡萊與方丹的情感羈絆融匯于同一舞臺，在一場“人生如戲，戲如人生”的演繹中，在一曲“你中有我，我中有你”的歌聲中，尋找愛情、遇見愛情、相信愛情、守望愛情，以此意喻兩岸同胞同根同源、共盼團圓的真切心愿。

以音動聽，以耳入戲。為了使演出的聲場更加符合于情景化的多層級演繹，讓觀眾擁有沉浸式的觀劇體驗，在本次演出中使用了三組ANNA自適應系統作為左中右主擴系統，左右各使用了6只揚聲器，由于頂部安裝空間有限，因此中置則使用了5只揚聲器，在中置陣列兩側分別吊掛了兩組各兩只Otto自適應超低揚聲器。通過在Resolution™軟件當中對場地的建模，可以直觀的看出左中右三組陣列對觀眾區各自的覆蓋情況，并且在不改變揚聲器陣列姿態的情況下，能夠快速調整其場地覆蓋范圍。沉浸聲系統依舊采用了來自荷蘭的Astro Spatial Audio沉浸聲引擎，舞臺前沿使用了8只來自易科國際自主研發品牌ezacoustics的IMC-6同軸6寸點聲源揚聲器作為補聲揚聲器系統。功放部分則選用了Powersoft X8，通過Armonía Plus軟件，系統工程師可以方便快捷地完成揚聲器系統的管理。

本次音樂劇《戀曲》的音響設計和舞臺調度相對而言比較復雜，原計劃使用兩張調音臺，其中一張專門負責處理人聲，另一張則用于處理現場樂隊及音效等素材。但考慮到巡演過程中轉場效率的問題，最終決定把兩張調音臺合二為一，但是在沉浸聲制作方面，依舊保留了兩臺引擎的設置。

關于舞臺區域的人聲，本次音樂劇演出實現了Astro沉浸聲引擎和第三方追蹤系統的無縫配合。追蹤系統將舞臺區域劃定為一個獨立的坐標體系空間，通過安裝在舞臺區域的感應器，配合演員身上佩戴的信標，演員位置的坐標信息會被實時傳送給沉浸聲引擎，引擎也會將觀眾席劃定為一個空間化的運算區域。這兩個系統的坐標系有著不一樣的參考原點，所以針對追蹤系統進行調試的時候，需要調整系統當中offset的參數，目的是讓追蹤系統的坐標系和沉浸聲系統的坐標系相互匹配。針對于舞臺上演員的走動，由于引擎采用了自適應波場合成算法，最大程度地降低了系統輸出通道之間的信號相干性，從而將有可能產生的梳狀濾波效應降到最低的程度。

關于樂隊部分，團隊將現場拾取的信號在調音臺上做了平衡和音色的處理，通過不同的編組發送給沉浸聲引擎。在引擎中將樂隊部分的音頻對象擺在了場地中位于前方對稱的位置，能夠讓大多數觀眾在聽感上都能對樂隊的比例和音色有一致的體驗。同時還有一部分預先錄制好的素材，團隊也準備了不同的音頻對象，擺放在整個場地模型中不同的位置，來配合節目在藝術層面的需要。音效部分使用了引擎中Cue Editor模塊里的預置運動軌跡，比如飛機從觀眾席的左前方穿過頭頂區域飛到右后方，這些運動軌跡是團隊在進入劇場之前預先編輯好的，在劇場通過調整運動軌跡的比例縮放系數，快速適配了天橋中劇場的場地模型。

進入天橋劇場之前，劇組在國測劇院進行了劇目的合成，結合場地特性，設計搭建了全套的沉浸式擴聲系統，使用了ezacoustics的FIS-3595i作為主擴揚聲器，IMC-12作為環繞揚聲器，功放則使用了EM50Q。國測劇院的技術合成為整個沉浸式音頻系統順利遷移到天橋劇場做了很好的鋪墊。

整個演出的音樂與音效、個體演員與群體表演的聲音表達真實、生動，現場觀眾“全方位、無死角”地如臨其境，感受到了聲場藝術的魅力。

兩岸同源，心路同歸。音樂劇《戀曲》的推出，就像一粒種子萌芽于大陸，生根于臺灣，開花結果于華夏大地，為祖國的統一大業盡到綿薄之力。讓至真、至善、至美的情感在高雅的音樂殿堂中盡情釋放，讓人文、和諧、團圓的夢想在神圣的音樂史詩中盡情升華！

系統評價

甲丁

藝術總監

總導演

“沉浸聲效在劇院藝術中的運用，極大地拓展和改變了劇院固有的聲場和音響觀念，為表演者的聲音表達提供了完美的保障和自信的發揮，為觀演者營造了多維度、多層級的聽覺體驗和如臨其境的聽覺感受。

這項新技術的臨場發揮，極大地提升了劇院藝術的整體品質和品格，改變了受眾對傳統音響的認知。在劇院藝術的視覺空間中又賦予了一個全新的觀賞空間——聽覺空間。從我主導的兩部由現場樂隊伴奏的原創音樂劇在與其合作中得來的感受和觀眾的眾口一詞的贊嘆中，足以預見這項技術的應用前景，因為它將來自表演者的聲源變得清晰、豐滿和真實，為觀演者沉浸于作品之中平添了感同身受的聲音撫慰；因為它的出現使“音響技術”躍升為有溫度、有感情的“音頻藝術”。也正是這“技”與“藝”的一字之差，使人們在音樂和聲效的魅力中體味到藝術的美好，而不知不覺的讓心聲與歌聲同頻。它的橫空出世使其在劇院藝術的保障家族中一鳴驚人，從輔助角色華麗登場而成為被業內追捧、被受眾認知、為作品助力、為表演加分的關鍵先生。”

音響顧問：李振興

音響總監：馬昕

項目總監：宋寶國

音響總設計：李勇軍

沉浸聲設計：馬文釗

調音師：鞏安琪 王冬音響統籌：潘偉康

沉浸聲系統工程：冀翔 楊照 譚堯 徐若克 李松達 由琳怡 王書航

音響技術：杜燁 張剛 張曉松 李嘉樂 陳雨鯤 徐曉軼 耿伊楊 羅惠詩