在過去，我們討論過是否有可能使用耳機去完成精確的混音。結論是，只要你的耳機具有平直的頻率響應，你就可以用耳機進行相當不錯的混音。耳機向我們耳朵和大腦呈現音樂的方式與揚聲器不同，所以如果你是使用耳機混音的新手，可能需要適應一段時間。但只要稍加練習，并注意幾個關鍵問題，你就可以確信你的混音作品將會在其他播放系統上得到準確的還原。

耳機聆聽

就我們如何聽到頻譜這件事而言，耳機非常像全頻段監聽，就像全頻系統一樣，我們需要知道該聽什么。如果你用監聽音箱去聽，你不會期望聽到雷鳴般的低音，但我們需要在全頻段的耳機中知道，多少低音才是過多的低音! 出色的監聽系統和耳機幾乎可以重現我們需要聽到的任何聲音，所以使用全頻監聽和耳機混音的成功關鍵，在于學會平衡好每個頻率范圍的量。換句話說，你需要研究那些優秀的混音作品在耳機上聽起來是什么樣子的!

如何在耳機中混合底鼓和貝斯

在大型監聽設備上（尤其是配有低音炮的設備），房間里的振動可以幫助你的身體識別到混音中的能量有多大。但在耳機上，這一切都會在你的頭腦中，所以學習用耳機去監聽可能是一種新的體驗。對于耳機混音，相對于其他樂器而言，底鼓和貝斯的清晰度和存在感是更加重要的。哪些聲音實際上創造了超低音或低音頻率，30Hz、60Hz與120Hz的聲音又分別是怎樣的？

以貝斯為例，你主要聽到的是基頻以上一個八度的諧波。因此，與其說是低沉的貝斯，不如說你希望貝斯是能被聽到的。第一階和第二階的諧波應該是清晰飽滿的。Motown的工程師們經常會對貝斯進行高通濾波。對于底鼓，你實際上可能會聽到（4kHz）的打擊聲，而不是底鼓的深層共鳴。聽一聽Motown時代的一些歌曲，那里幾乎沒有低于70Hz的聲音。然后將其與現代的Trap唱片或D'Angelo的新靈魂樂進行比較。現在想想你的混音是如何定義低音的。

專業人士混合底鼓與貝斯的技巧

關于貝斯與底鼓的混合，有很多的哲學般的思考。Eric Serafin，又名Mixerman（擔任過Pharcyde，Foreigner，Ben Harper作品的混音師），指出在聲場中，一個應該出現在另一個之上（貝斯在底鼓之上，或反之）。這種位置效應在耳機中比在揚聲器上更容易分辨。正如混音師Andrew Scheps（擔任過Red Hot Chili Peppers，Adele，Jay-Z作品的混音師）所說，"一個人必須統治低頻"。不管是貝斯還是底鼓，那不重要。根據制作人兼混音師Michael Wagener（擔任過King's X、Metallica、Alice Cooper作品的混音師）的說法，底鼓在60Hz左右，貝斯在100Hz。為了分離它們，在100Hz以下的貝斯上使用一個高通濾波器，并使用一個較大的衰減陡度。這也意味著貝斯會傾向于疊在底鼓之上。舞曲風格通常會在底鼓聲響起時將貝斯進行側鏈處理。這樣一來，兩種樂器可以占據相似的頻率，但底鼓聲會穿過貝斯。

最重要的是，低頻必須用于支撐整個混音，而不能壓到混音中的其他部分。在混音接近尾聲時，許多調音師會將貝斯的推子全部拉低，然后再推高，直到它填滿底部。如果底鼓位于混音作品中頻率的最底部，那同樣的技巧也適用于底鼓。不要害怕嘗試，這一招確實有效！

平衡中頻

由于我們的耳朵對中頻很敏感，而且大部分樂器都出現在那里，因此，中頻需要特別注意。如果混音中的中頻調整得很好，那么低頻和高頻只需要調整在一定范圍內，你的混音就能得到很好的重放。特別是在非專業的播放系統中，如手機揚聲器、藍牙揚聲器和電視揚聲器。

樂器們在中間頻段往往會相互爭奪注意力。我們的目標是確保所有的樂器都能被聽到，但它們仍然能作為一個統一的整體。通常建議的方法之一是使用均衡來為主要的樂器 "開辟空間"。然而，被頻率劃分的目標往往是變化的，只有當樂器們在同一時間在同一范圍內演奏時才有效。并且在聲音中進行頻率切割，也會減小聲音的能量，所以要小心。耳機對中頻的作用就像一個放大鏡，所以要利用這個優勢，從而去突出每個樂器的重要頻率。

出于平衡目的進行均衡操作

不要在孤立的情況下對一個樂器進行均衡處理，然后再將其放回到混音中，盡量不要用掃頻的方式來尋找問題。這些操作會使一個聲音脫離混音的背景，會使你的大腦產生困惑。可以試著這樣做：

1. 在混音的背景下去聽樂器。你可以提高些聲音的音量（略微的），以便更好地專注它，但要保持混音中的其他部分一直播放。

2. 當試圖將兩個占據相似頻率的聲音放在一起時，如吉他和鋼琴，在注意另一個樂器和它的聲音時，對另一個樂器進行EQ。你會發現這種方法效果很好，而且可能使用的EQ比你過往習慣中要更少。

3. 不要用狹窄的帶寬進行掃頻。試著用溫和的、寬的提升和衰減來突出你正在尋找的一段范圍，然后再縮小帶寬并調整增益以達到你的目標。這種方法可以訓練你的耳朵，而且不會對它們造成沖擊。

4. 有時去提升共振或難聽的頻率正是混音所需要的。為了在繁雜的混音中突出一個木鈴或牛鈴，可以嘗試提升它的最高頻率（1kHz）。突出一個聲音的音量，是幫助它在混音中占據地位的最直接途徑。

不使用均衡器的均衡處理

均衡器并不總是塑造聲音音色或能量的最佳工具。均衡器只能提升或衰減聲音中存在的頻率。有時我們需要通過在聲音中加入新的頻率內容來增加更多的能量--諧波密度。飽和度或輕度失真可以使樂器在混音中脫穎而出，就像樂器在以更高的強度演奏一樣。飽和度可以通過硬件實現，如Thermionic Culture的Culture Vulture，也可以通過使用軟件，如Soundtoys的Decapitator。大多數DAW甚至提供一個內置的失真插件（Avid的lo-fi或Logic的Phat FX）。你會發現一點電子管過載或一點環形調制會有很大的作用，可以在密集的混音中帶出桶鼓或吉他的撥片彈奏聲。

盯住高頻

高頻并不像低音那樣需要特別的注意。事實上，一旦你控制了中頻和低頻，高頻就會自己照顧自己了。音頻通過模擬磁帶，或在調音臺中的多次進出常常會使其高頻變暗，因此有必要進行大量的糾正性均衡處理。而現代化的變頻器和DAW能很好地重現高頻。你可能會發現，比起提升高頻，更多需要進行的是衰減高頻。對于電吉他來說，可以嘗試在1.5和3.5kHz之間稍作提升，在4kHz到8kHz之間進行寬廣而溫和的衰減。你會得到清晰的、并且沒有嘶嘶聲的電吉他音色。

避免在幾個軌道上提升相同的高頻范圍（例如10kHz的 "空氣感"）。8kHz-12kHz之間的高頻堆積會掩蓋更高的頻率，這些頻率實際上提供了混音的自然與開放感。這聽起來有悖常理，但減少某些樂器的高頻可以使它們在混音中顯得更清晰，特別是當它們不在同一頻率上相互競爭時。試著在明亮的或有沖擊力的樂器上使用一點模擬調音臺或磁帶模擬，以滾降它們的高頻瞬態能量。它們聽起來仍然很亮，但邊緣會更柔和，這有助于它們在混音中獲得更好地定位。

記住這四個技巧，以創造出良好的耳機混音作品

1. 通過研究優秀的混音作品，了解低頻和中低頻在耳機中的聲音效果。有些樂器以基頻發聲，有些樂器則以一次或二次諧波發聲。

2. 在不對樂器進行獨奏的情況下去平衡中頻，通過注意哪些聲音被其他聲音所掩蓋，以及每個聲音的主要能量在哪里，從而解決聲音之間的沖突。

3. 使用輕微的失真和飽和度，使樂器在混音中的地位得到強調，以取代均衡的處理方式。

4. 在一個混音中，不要在太多的樂器上提升電平。試著在不需要高電平的樂器上降低電平，以便為該范圍內的其他樂器留出空間，并通過控制臺或磁帶模擬來軟化一些瞬態效果。

不要忘記，就像錄音室監聽音箱一樣，耳機也需要校準后才能提供出準確可靠的頻率響應。Sonarworks的SoundID Reference提供了數百種耳機型號的校準曲線。如果你還沒有嘗試過用SoundID Reference在耳機上混音，請下載一個演示，聽聽你是否錯過了什么!