科技能夠為藝術文化帶來什么樣的創新，如何將科技融入到藝術表演中？相信這是每個藝術工作者在這個科技急速進步的時代都會考慮到的問題，而在今日d&b為你揭曉部分答案。
上周6月2日，香港康樂及文化事務署東九文化中心聯合d&b audiotechnik大中華在元朗劇院演藝廳舉行兩場演示會。旨在讓觀眾親身感受和了解沉浸式音響系統與傳統立體聲系統有何不同之處，究竟能帶給演出什么樣的可能性。
元朗劇院是香港一處現代化的大型表演及文娛活動場地，自2000年5月啟用以來已成為香港新界西北區薈萃各類藝術的中心。在2021年進行了設備升級，在傳統左右立體聲音箱基礎上增加了Soundscape沉浸聲系統，并在2022年年初完成安裝和正式投入使用。
主擴系統(frontal)由五組A-系列增強陣列組成，每組包括上方兩只ALi60和下方兩只ALi90，采用水平線陣模式，等距吊掛在舞臺上方。ALi是AL系列的固定安裝版本，ALi60和ALi90的聲學特性完全相同，其中ALi60的水平覆蓋角度為60度，用于覆蓋中遠場座位；ALi90為90度，用于覆蓋近場座位。
為了補充最前排觀眾席的覆蓋，系統使用了7只44S兩分頻超緊湊音箱以內嵌式安裝在臺唇位置作為前區補聲，結合上方Frontal system，能把聲象拉回舞臺的高度，不論音箱吊多高也無阻真實聽感。9只5S緊湊型兩分頻同軸音箱安裝在舞臺口覆蓋可升降的樂池區。
樓座左右兩邊分別由兩只8S緊湊型兩分頻同軸音箱覆蓋。Soundscape的360度效果音箱包括16只E-12D寬角度的高性能兩分頻同軸音箱，其中12只安裝在一樓池座周圍，另有4只E-12D安裝在樓座區域。
低音采用兩只B2-SUB雙18寸高性能超低頻音箱。整個系統由5臺D12、3臺D6、8臺30D數字功放驅動，并經由3臺DS10音頻網絡橋接器接入一臺DS100數字音頻信號處理平臺。DS100是Soundscape技術的核心，它是一個64 x 64矩陣，能控制所有耦合點的延時及電平，并對所有輸入輸出進行大量的信號處理。
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位于香港九龍半島東部的東九文化中心是一個仍在興建的表演藝術場地，預計將于2023年分階段啟用。為鞏固香港作為國際文化藝術之都的地位，東九文化中心扮演著推動藝術科技發展的角色，為藝術與科技的應用營造更廣闊的交互空間。
d&b作為全球知名專業音響領航品牌，一直提供先進和完善的系統解決方案，更是在香港專業擴聲市場有絕對優勢的市場占有率。雙方最近在Soundscape聲音景觀制作工程師認證課程合作后，獲得良好的市場反饋，本次再度攜手，期待碰撞出更大的合作火花。
本次演示會是邀請一眾聲音設計、混音師、系統工程師、顧問公司、音樂監制等對沉浸聲感興趣的業內人士參與，為使更多觀眾可以有機會參與體驗，活動分上下午各做一場演示。
活動開場由康樂及文化事務署總經理（表演場地管理及策劃）余翠媚女士致辭，讓觀眾了解東九文化中心在未來的發展，以及東九文化中心藝術科技學院(EKCC Academy for Arts Tech)計劃的設立。接下來由d&b audiotechnik 的專家主持，介紹d&b 大中華的近年的發展以及Soundscape聲音景觀系統的理念和應用。
在傳統左右聲道擴聲環境下，大部分觀眾的聽覺與視覺很多時候不一致，只有中間很少的觀眾才有理想的聲像定位效果，這是由于傳統左右聲缺乏動態的聲像定位調整，導致只有少數在特定位置的皇帝位觀眾才能有最佳的收聽效果。而在兩側邊的觀眾，聲像定位效果較差，對于大型的演出系統，基本上只有單聲道的效果，無法定位聲像。
為了讓觀眾對Soundscape沉浸聲音效有一個更直觀的理解，在系統演示前，來自d&b大中華教育、應用及支持部門的高級工程師，胡遠宏先生(Dave)介紹Soundscape系統理念和全球案例；接著由d&b大中華業務發展經理田家麟先生(Allen)，詳細介紹了元朗劇院的音響系統布置和設計理念，讓觀眾不單純是聽而是帶著思考切切實實感受了一把“平等的聆聽體驗”。
這得益于使用了d&b的ArrayProcessing線陣列優化處理技術，確保了整個劇院里的每個座位都能被聲音均勻覆蓋，而不會出現較大的偏差，所以在場的每位觀眾聆聽的感受是一致的。
Soundscape的核心是DS100數字音頻處理平臺，它是一種具有Dante網絡的高性能音頻處理器，并具有強大的64x64電平和延遲矩陣，具有全面的輸入和輸出處理能力。系統的全部潛力可通過兩個可選的軟件模塊來訪問， En-Space電子可變混響和En-Scene聲像定位，提供聲音設計人員對聲音的創作更多便利及處理方法。
En-Space 電子可變混響功能是Soundscape系統的一個極其強大的其中一個重要功能模塊，用于基于音頻信號的卷積來增強或構建室內或室外的聲學模擬環境。 適用于從高級管弦樂的房間聲學處理到虛擬聲學環境和戲劇效果的一系列應用，內存有多個世界聞名廳堂的聲學特性和混響效果，提供了個性化的參數調整。
為使觀眾更好理解，我們特意邀請了中樂團的五位表演者現場彈奏了三首中國特色曲目，經過En-Scene聲音定位的處理，讓觀眾在聽感上也能夠清楚分辦出每件樂器的定位，不論你坐在觀眾席的位置如何，也能獲得跟視覺同步的聲音，帶出Soundscape的理念，“所聽即所見”。在第二首曲目演出時，加上En-Space電子可變混響的處理，讓觀眾領略到那仿佛置身世界不同聞名廳堂的美妙感受，亦可立刻體驗到在粵曲演奏中應用Soundscape 如何提升了演奏的包圍感。
剛才提到En-Scene軟件模塊是基于聲源對象的定位工具。該控制選項為各種聲學設置和多個聽眾區域提供了更高的靈活性。聲源對象的路由可確保聲音設計師或調音師對與分布式或沉浸式系統中每個功能組相關的聲音成像和聲源對象的效果呈現具有最終的控制權。
對于該功能的演示，活動還邀請了香港著名作曲家和流行鋼琴手Anthony孫偉明先生和流行吉他手Suntone Lee（神童）現場演奏了四首不同類型的流行曲目，包括最后一首曲目由本地女歌手鐘達茵(Pam)演譯，觀眾十分陶醉于在音樂海洋被音符包圍的感覺。其中特別讓觀眾印象深刻的一幕，是在吉他solo表演時，神童佩戴上追蹤儀器邊彈邊走到觀眾席，觀眾同步能清晰’聽到‘結他聲音的實時移動，給到觀眾極大的震撼感。這是由于經過Soundscape的處理后，通過在d&b R1遠程控制軟件中擺放聲源對象(Sound Object)的位置，由DS100自動計算延時和音量后輸出,使得聲音傳達到臺下觀眾耳朵的聲音是一致和自然的，不會因觀眾距離演奏者或者音箱位置遠近而有差別，給到觀眾極佳的視聽感受。
體驗活動尾段邀請了d&b 大中華CEO 陳家強先生一起分享和解答現場觀眾發問和互動討論，反應十分熱烈！
體驗是最好的學習方法。這次演示會我們通過對比的形式讓觀眾切實感受到了沉浸聲音效所帶來的身臨其境般的聽覺享受，區別于傳統左右聲道擴聲限制的全新感官體驗，有效傳播了文化藝術同時也收獲到觀眾很多對d&b系統肯定的聲音。受眾人群體驗感的提升是支撐文化藝術發展的基本，期望能與東九文化中心有更多形式的合作，為藝術文化創作帶來美好的未來。
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