英國 Spendor 是音響迷熟悉的經典品牌，當年 BBC 監聽音箱流行之時，三大品牌就是 Rogers、Harbeth 與 Spendor，試聽的主角便是 Spendor Classic 200 落地音箱，這是 Classic 系列當中尺寸最大的落地音箱，可說是 Spendor 現役旗艦。

向經典致敬

Classic 系列從命名便知，要向經典致敬，所以外觀彷彿回到 70 年代的樣貌，選擇 Classic 系列，就象是收藏經典古董車，可是內部換上最新的引擎，既經典又現代，可是如果要看起來最接近經典，可能 Classic 100 更像，三音路大尺寸書架音箱，底部要搭配較低的腳架，懷舊的氣氛更濃厚，可是為什么 Classic 系列后來還要推落地款的 Classic 200 呢？我想，是為了秀肌肉吧？

若是有人問我，音響貴在哪里？我通常會說：貴在低頻。假如您只想輕松聽音樂，兩音路書架音箱已經很美了，但千萬不要追究低頻夠不夠好，因為越低的頻率響應，以及越飽滿的低頻量感，需要更大的音箱箱體容積，驅動的放大器也要更強勁，這些都是要花錢的，所以，Classic 100 雖然擁有最經典的 BBC 監聽音箱樣貌，可是 Spendor 還是要把肌肉秀出來，把音箱箱體向下延伸，增加音箱容積，并且增加一個低音單元，用雙低音展現低頻的威力，達到全頻段的音樂重播能力。

推到「全頻段」的重播高度

全頻段？什么意思？就是低頻拉到人耳聆聽下限的 20 Hz，如果比較 Classic 100 與 Classic 200，兩者的高頻延伸都是 25 kHz，比人耳聆聽上限 20 kHz 還高，但是低頻就不一樣了，Classic 100 低頻延伸到 25 Hz，而 Classic 200 更低，延伸到 20 Hz，這 5 Hz 的延伸，除非用測試音來比較，并不容易感受到差異，可是這讓 Classic 200 達到了真正全頻段音樂再生的數據規格，告訴大家 Spendor 做得到。

Classic 200 與 Classic 100，都是三音路設計，從單元數量來看，Classic 200 多了一個 31 cm 口徑的 Kevlar 振膜低音，可是技術上卻不是簡單地加大音箱而已，而是重新設計音箱，大型書架款的 Classic 100 是低音反射式箱體，而 Classic 200 卻變成密閉式箱體，音箱箱體的設計改變，可不是簡單把音箱加大，不開低音反射孔而已，內部所有的結構與補強梁柱，都要重新設計過。

改為密閉式音箱箱體

為什么 Classic 200 要變成密閉式箱體？答案還是為了低頻，以相同的音箱內部容積比較，密閉式箱體的低頻延伸不如低音反射式箱體，工作效率也比較低，可是 Classic 200 的音箱內部容積大于 Classic 100，加上又多了一個大尺寸低音單元，所以低頻量感一定比 Classic 100 更足，不需要低音反射孔來幫忙，所以換成密閉式箱體，這樣就不會有低音反射孔的氣流噪訊。

加上雙低音單元的工作效率，搭配分音器的設計，先天上優于單一低音單元，所以 Classic 200 雖然多了一個低音單元，而且音箱內容積更大，但是工作效率與 Classic 100 相同，都是 89 dB，代表如果您是 Classic 100 的用家，假如想要升級 Classic 200，不需要更換放大器，用原本的器材來推就可以。

經典設計元素完全沒少

至于 Classic 200 的其他技術特點，說得直接一些，就是經典元素，絲質軟半球高音搭配 PP 振膜中音，加上雙 Kevlar 大口徑雙低音單元，不過絲質軟半球高音內部使用 polyamide，是新進相當受歡迎的新材料，至于 EP77 塑料振膜，內中的配方是 Spendor 的技術精華，也是成就 Spendor 經典的關鍵。

傳統英國音箱的賣點，通常不在珍奇稀有的昂貴材料，而是在賣技術。就拿薄板設計的音箱箱體來說，技術的關鍵在于音箱箱體的諧振控制。我們都知道，音箱單元固定在前障板上面，單元進行活塞運動之時，必然產生作用力導致箱體諧振，所以采用厚重復合材料制作音箱箱體，就是要靠高質量與高阻尼去除諧振，可是薄板設計音箱箱體不同，他們靠較輕的音箱箱體，內部設計復雜的補強梁柱，借以控制諧振，可是該怎么設計內部支撐補強，那就是各家學問所在，巧妙各有不同。

想學？拆了音箱都不一定學得會。所以，Classic 200 關于音箱箱體的描述，只寫了四個字：Thin Wall、Damped、Braced、Sealed，這四個字代表薄板、阻尼、支撐、密閉，字義上很簡單，可是內中的技術卻非常困難，把這四件事情混合在一起，設計音箱的變量就非常多，如何控制諧振，讓音箱具備豐富的音樂性，就讓音箱設計從單純的科學，融入了音樂欣賞的主觀元素。

全套 Cyrus 高階器材伺候

試聽 Classic 200，搭配的是全套英國 Cyrus，從前端轉盤 CDt-XR，DAC 前級 Pre-XR 到 Mono X 300 Signature，音箱線也是 inAkustik，只差等級還沒攻頂，是 Referenz 二當家。

拿英國器材配英國音箱，算是道地英國聲，不過早年提到英國聲，很多人都會說：「不就溫暖糊糊的聲音嗎？」如果把這句話回推三十年，或許滿接近的，可是經過這么多年的時間，材料科學進步很多，英國聲代表的依然是溫暖音色，可是絕對不是糊糊的聲音，他們在表現音樂解析的能力，比三十年前好太多了。

搭配的 Cyrus，除了后級之外，全部都是最新世代高階 XR 系列，新系列依然采用金屬鑄造機箱，尺寸依然是半 U 的小型化設計，可是顏色稍有變化，換成新的 Phantom Black。咦，不就是黑色，XR 叫做 Phantom Black 哪里不一樣？與擺在一起的 Mono X 300 Signature 比較，就知道黑色差別在哪里，我不確定照片上是否能感受到差異，可是 Phantom Black 看起來更深沈、更低調，雖然都是黑色，感覺精致度好一些。

Cyrus Pre-XR 功能真齊全

至于選擇 Mono X 300 Signature 搭配，原因在于新的 XR 系列尚未推出后級放大器，所以現役最高階單聲道后級，就是 Mono X 300 Signature，標榜無負回授放大線路，輸出功率 225 瓦。據代理商表示，Cyrus 短期內還不會推出 XR 系列的新后級，所以原廠提供 Phantom Black 外觀升級選項（需加價），讓 XR 的用家搭配 Signature 器材，可以有一致的外觀配色。

XR 系列看起來雖然還是 Cyrus 的經典外觀，可是內容含金量很高，其中 Pre-XR 可說是我目前看過最復雜的 Cyrus 器材，Pre-XR 不僅是高電平前級，內建 DAC，還有 MM 唱頭放大，每一組輸入端子都可以獨立設定增益與平衡，DAC 還有多種數字濾波可選，功能超強，真不知道怎么把這么復雜的線路全部塞到機箱里，不過我這次試聽的主角不是 Cyrus，所以沒有多玩，把注意力集中在 Classic 200 身上。

分頻點幾乎聽不出任何凹陷或凸起

我在獨立試聽室聽 Classic 200，在開始試聽之前，我先用「Ayre 音響測試片」，播放了 20 Hz~ 20 kHz 的連續測試訊號，這是我初步認識音箱的工具，之前在 TAA 音響展上，已經見識過 Classic 200 威猛的音樂能量，可是來試聽，還是要先測試一下性能。

20 Hz ~ 20 kHz 的連續測試訊號，聽的是分音器的銜接，Classic 200 是三音路音箱，代表有兩個分頻點，理論上分頻點之間的銜接，要做到平滑順暢，幾乎聽不出分頻點的凹陷或凸起，這時候用測試訊號最準，正常情況下，測試音會集中在音場中央，如果分頻點有凹陷或凸起，音像訊號會像晃動一下，以視覺化的講法，感覺象是蠟燭燭火晃動的感覺，所以 Classic 200 可能會有兩個地方會產生音像晃動的現象。

第一次播放測試訊號，我嚇了一跳，在 60 秒的測試訊號當中，我幾乎聽不見任何音像晃動的跡象，代表 Classic 200 的分頻銜接非常平順，而這個測試訊號我用了很多年，很少遇到像 Classic 200 這么平順的音箱，所以我反覆聽了三次，我說，這 Classic 200 真厲害，分頻點幾乎沒有任何凹陷或凸起，很少遇到這么準確的音箱。

制作精確度造就準確分頻

分頻銜接順暢，并不等于好聽，可是代表 Classic 200 分音網絡的精準，這種準確度相當難得，不僅是分音器設計要能讓三音路銜接順暢，分音器與音箱制作的精確度也非常重要，有時候并不是分音器本身的問題，而是左右聲道的誤差，顯見 Spendor 的制作質量相當嚴謹，諸多被動元件如果沒有仔細配對，很難消除左右聲道誤差，光是用測試音展現滑順的三音路分音，雖然不等于驗證 Classic 200 的聲音好，但卻足以說明 Classic 200 不僅分頻銜接準確流暢，同時左右聲道的誤差也很小。

單一項 20 Hz~20 kHz 測試，就讓我對 Classic 200 肅然起敬，原來，在古典的外觀底下，藏著 Spendor 精準的制作工藝。我常說，經過百年演進，音箱的設計已經沒有太多秘密了，可是困難的問題并不是知道該怎么做，而是如何從細微之處堅持，盡可能做到精確。

濃郁與通透的均衡感不簡單

該來聽音樂了，我從 Eva Cassidy 的現場錄音「Live At Blues Alley」，Classic 200 的音樂魅力，依然來自渾厚的中頻，很有英國味，可是 Classic 200 擁有寬闊的音場，透明度并沒有因為厚實的中頻而打折扣，聽「Bridge Over Troubled Water」，電吉他的音色帶著 Fender Tweed 的暖色調，小酒館錄音現場杯盤碰撞的聲響，帶出新鮮的現場感，Eva Cassidy 的歌聲甜潤又厚實，凝聚在音場中央，等電貝斯與爵士鼓加入，音樂場面飽滿了起來。

聽 Eva Cassidy 唱「Bridge Over Troubled Water」，電貝斯值得多放點注意力，這位貝斯手叫做 Chris Biondo，在 Google 當道的時代，您可以立刻找到許多關于 Chris Biondo 的豐功偉業，可是如果您從唱片中仔細聆聽 Chris Biondo，就會知道 Eva Cassidy 獨特的歌聲當中，電貝斯如何花俏地在底下陪襯著，甚至比爵士鼓還要飽滿地推出節奏，Classic 200 準確地把電貝斯的量感與聲線，和盤托出。

這兩者的均衡很不簡單，花俏的電貝斯不光是要求低頻量感，更重要的是彈跳的力道，貝斯手右手控制著力度的變化，左手讓和弦的變化走得更為流暢，并適時把音樂氣氛拉高，與電吉他互飆，Classic 200 用自然且適當的力度，呈現小酒館現場錄音的樣貌，假如 Classic 200 的低頻拖了一點尾巴，下盤就會和了，但是我在聽的時候，電貝斯的聲線清晰、自然又流暢，Classic 200 這位英倫紳士，可不光是優雅自在，肌肉可是緊實得很。

低頻肌肉緊實有勁

再考驗一下低頻的能耐，聽電貝斯手 Marcus Miller 的「Free」專輯，開場的「Blast」就是電貝斯獨奏狂飆開始，Classic 200 把右手指尖的力度變化，由小而大，快速又清楚地重現，它的低頻帶著柔軟的質地，但是反應速度夠快，不會拖泥帶水，聽 Funky Bass 既爽朗又飽滿，這種低頻的均衡感很不容易，低頻要揮灑自如，寬松自在，又要有力度的表現，Classic 200 確實是性能極為優秀的 Spendor 音箱，如果是尺寸較小的 Spendor，低頻段可能依然能維持寬松流暢的表情，但是很難達到 Classic 200 的低頻權威感，這也可能是密閉式音箱帶來的性能提升，畢竟密閉式音箱沒有低音反射孔的細微噪訊，低頻段的音色與線條更干凈清晰。

聽「Blast」，還可以感受到 Classic 200 精確的相位重現，電貝斯擔綱獨奏樂器，相對音樂元素比較單調一些，所以 Marcus Miller 經常加入一些效果器，讓電貝斯的聲響在左右聲道之間回旋，利用相位反轉造成電貝斯聲線的變化，不是簡單的左右聲道飄移，而是讓電貝斯的音符在音場中自由移動，假如音箱的相位再生準確，效果器營造的聲線變化會更明顯，用 Classic 200 來聽「Blast」，對略懂錄音的朋友來說，肯定趣味十足，可以邊聽邊猜想，究竟錄音室加了什么效果，可以讓電貝斯在音場中自由飄移。

對低頻再生能力毫無懸念

聽過 Marcus Miller，我已經對 Classic 200 再生低頻的能力毫無懸念，試聽室并不算小，可是當我把音量開得大一些，竟然覺得這空間對 Classic 200 來說，還是略小了些，如果有更大的空間，Classic 200 可以操得更兇，播得更猛，而我用單聲道的 X 300 Signature 后級來推，要把 89 dB 效率的音箱操到 100 dB 以上，不成問題，可是空間容納不下這么龐大的能量，反而會扭曲 Classic 200 的音色。

所以我只有牛刀小試了一下音量，之后便沒有用太大的音量來聽 Classic 200，但是假如您得天獨厚，擁有寬敞的聆聽空間，Classic 200 絕對可以讓您玩翻天，音樂可以又飽滿又寬松。

音色氣氛辨別能力高

用輕松的音量來聽 Classic 200，英國音箱溫柔的滋味更明顯，聽 Jennifer Warens 的「Famous Blue Raincoat」，第一軌「First We Take Manhattan」，德語口白反向鋪在音場底部，爵士鼓重擊帶出電吉他，迎接 Jennifer Warens 的歌聲，溫暖的歌聲背后，電吉他穿插其中裝飾，電貝斯與爵士鼓爽脆的音色，帶出輕快的節奏，Classic 200 把錄音當中的細節，細膩地重現，而且，我并沒有開很大的音量，甚至是相對較小的音量來聽，這顯示 Classic 200 的工作線性很好，您不需要開很大的音量，就能聽見豐富的錄音細節。

同樣是女聲，聽許景淳的專輯「天頂的月娘」，味道就完全不一樣，「阿爸的吉他」刻意營造吉他在左右聲道的定位，尼龍弦吉他在右，鋼弦吉他在左，在 Classic 200 上面聽，定位清楚是小 Case，就算是便宜的計算機音箱，也能把錄音刻意營造的吉他定位表現出來，可是音色的細微變化與錄音氣氛，那可就是 Classic 200 厲害的地方了，略濃的中頻，加上相對夸張的回音效果，那是九十年代國語流行歌壇偏好的老音色，對比 Jennifer Warnes 的開闊、通透、速度明快，許景淳的錄音聽起來相對顯得有點老味，可是對五、六年級生來說，這種有點那卡西的氣氛，那是時代的記憶啊！用 Classic 200 來聽許景淳，這種時代的記憶更顯濃郁。

小聲聽仍可維持豐富的細節

換古典音樂上場，聽Rachel Barton 與 Samnuel Sanders 合作的「Homage to Sarasate」，這張錄音已成絕響，雖然 Rachel Barton 依然在音樂舞臺上活躍，但鋼琴家 Samuel Sanders 于 1999 年仙逝，精彩的鋼琴與小提琴二重奏，只能從錄音當中回味。聽「Serenade Andaluza」，不需要太大的音量，Classic 200 便能展現柔情似水的二重奏，「Serenede Andaluza」由慢版開始，鋼琴溫暖的分解和弦，搭著小提琴油光水滑的旋律，逐漸升溫到快板，小提琴施展炫技，再回到溫暖柔和的旋律。

雖然用不大的音量來聽，可是 Classic 200 并不顯得畏縮，小提琴擦弦的細致音色相當漂亮，鋼琴的厚度也夠，我覺得能小聲聽還維持適度細節，對家用音箱來說很重要，畢竟在家享受音樂，并不是隨時飆大音量，更多時間是輕松用舒服的音量來聽，就這一點來說，Classic 200 優秀的工作線性，小聲聽能維持足夠的細節與飽滿度，大聲聽可以展現豐沛能量，可以滿足居家聆聽的每一種心情。

最后還是要「稍微用力」操一下 Classic 200，聽阿格麗希獨奏，羅斯托波維奇指揮俄羅斯國家管弦樂團的「舒曼鋼琴協奏曲」，第一樂章猛爆的開場，大音量完全難不倒 Classic 200，樂團強奏之后，鋼琴強勁地回應，溫柔的木管從音場深處竄出，帶入浪漫的旋律，鋼琴溫柔地應答，Classic 200 呈現出漂亮的鋼琴音符顆粒，音色明亮又透著暖意，隨后弦樂群與打擊樂器將音樂氣氛推得激昂，鋼琴獨奏強力回應，阿格麗希指尖力度的變化，在 Classic 200 上面精彩呈現，不光是猛勁，而是剛猛力道才能對比鋼琴的溫柔，寬厚的弦樂群與鋼琴呼應，Classic 200 把第一樂章剛與柔戲劇性的對比，精彩呈現，以音色來說，Classic 200 還是偏向溫暖走向，帶著英國味，可是在中低頻的力度與音場的通透度上，Spendor 真的比以前進步很多。

喜歡中頻略微濃郁的英國聲，但又想要具有權威感的低頻，Classic 200 可說是現代 Spendor 的指標音箱，外觀上依然是 70 年代的經典，可是全新的單元與分音器，搭配密閉式音箱，賦予低頻更豐沛的量感與爽朗的速度感，Classic 200 可說是「既古典又現代」，在復古的音箱箱體當中，蘊藏著現代音箱的性能，并且維持濃郁中頻與開闊音場之間的均衡性，帶著點英國味，又不會濃過頭，中低頻的力道可說是肌肉猛男，這位秀得出肌肉的英倫紳士，可說是 Spendor 的當代新經典，值得細細品味。

器材規格

Spendor Classic 200

型式：3 音路 4 單元密閉式落地音箱

單元：22 mm polyamide 軟半球高音 x 1、180 mm EP77 中音 x 1、300 mm Kevlar 振膜低音 x 2

頻率響應：20 Hz ~ 25 kHz

效率：89 dB

阻抗：8 歐姆（最低 6 歐姆）

建議放大器功率：25-300 W

尺寸：1117 x 368 x 513 mm

重量：55 kg