馬歇爾戴聲學公司為成都這個快速發展的城市樹立了一個現場演出場所的新標桿。這家澳大利亞公司在過去20年的時間里在中國取得的進展，他們設計了一些中國最前沿、最具建筑風格的演出場所，包括北京、廣州、西安、珠海、南京、宜興和青島的歌劇院、音樂廳等專業演出場地。馬歇爾戴最近的一個項目是位于四川省省會成都的投資約25億人民幣的成都城市音樂廳綜合項目。

馬歇爾戴與客戶——中國建筑西南設計研究院有限公司通力合作，設計了該建筑集群內的四個獨立場地：一個1,600座的歌劇院、一個1,400座的音樂廳、一個400座的戲劇廳和一個200座的室內小音樂廳，以及相關設施，包括戲劇和管弦樂隊排練室、錄音室和門廳區域。該項目的早期階段是與四川音樂學院聯合開發的，四川音樂學院的意見指導了建筑師進行概念設計的準備工作。客戶意識到最高質量的聲學和技術設計的重要性，因此準備聘請國際聲學顧問公司來實現其目標，鑒于馬歇爾戴聲學公司在中國的上述經驗而迅速建立起聯系。

歌劇院可在池座區和兩個挑臺上容納1,600名觀眾

“我們與客戶、建筑師和技術顧問合作，為我們的每個項目創造獨特的成果，”馬歇爾戴聲學公司的合伙人Peter Exton解釋說：“基于我們對物理聲學原理的理解使我們能夠針對設計團隊的實際和美學需求而量身定制解決方案。”

與在總部以外進行的任何項目一樣，一個主要的挑戰是保持溝通渠道的暢通，尤其是在設計階段。在成都城市音樂廳項目中，馬歇爾戴聲學公司在香港的設計團隊由Thomas Scelo領導。“經過多年的合作，我們在全方位的房間聲學團隊中獲得的信任使得我們可以共享技術分析和對設計的改進進行審查，”Exton繼續說道：“團隊的豐富經驗和內在的共識確保了最終結果的質量，并在概念和設計開發階段為我們所有人提供了信心。”

1,600座的歌劇院

馬歇爾戴團隊參與了所有的設計研討會議，在整個設計和施工階段與客戶建立了有效的業務連續性。工作從設計概念開始，解決了場地的許多運營要求。為了響應規劃用途，為四個演出空間都制定了房間聲學設計標準，并為每個空間制定了聲學設計實施策略。“我們對原始圖紙進行了重大修改，以實現合理的房間大小、房間比例、挑臺懸空和達到理想的聲學反射等。”Exton繼續說道。

然后與建筑師和客戶進行了房間內部裝修的磋商，并與技術顧問協調，將基礎設施定位到聲學設計中，目的是使每個房間在形式和功能上實現一個無縫的自然銜接。

“這樣就形成了具有個性的房間，其聲學特性和應用功能也是由房間幾何形狀和材料所帶來的自然結果，”Exton解釋說：“在設計階段，與建筑師、技術顧問和室內設計師的大部分聯絡都是從圓桌討論開始的。通過這種方式，設計過程的動態通常很容易建立，并且可以確定項目的共同目標。聲學上重要的處理與劇院設備位置的確定往往需要進一步通過建筑師和設計團隊來調解的，在每個設計階段結束時的常規技術文檔和設計報告中都有我們的實際反饋。”

當馬歇爾戴團隊著手制作一些設計文檔的迭代版本時，他們使用Odeon室內建筑聲學模擬軟件對設計進行了分析，以確保任何變化都會對聲學效果產生有益的影響。該建筑集群中最大的兩個場地——歌劇院和音樂廳需要以不同的方式處理。這個占地17,800立方米的音樂廳包括一個傾斜的池座區、走廊區、合唱臺和一個挑臺區，可容納1,400名觀眾，設計滿足了無需擴聲的西方交響樂、合唱和室內樂等用途需求。同時，這座13,900立方米的歌劇院可在池座區和兩個挑臺上容納1,600名觀眾，是為歌劇、戲劇、音樂劇和芭蕾舞等大型和非大型演出而設計的。

1,400座音樂廳由一個傾斜的池座區、走廊區、合唱臺和一個挑臺區組成

由于每個場地都是為特定的演出類型而設計的，所以對聲學的要求也不一樣。“在管弦樂演出的音樂廳中，來自舞臺各部分的聲音應該融合在一起，以創造出音樂的質感，”Exton解釋道：“聲音層次分明又十分飽滿，讓觀眾能夠沉浸其中。在需要的時候， 單個樂器的聲音應該是清晰可辨，但對于一個完整的演出來說，它不能過于突兀。在歌劇院里，舞臺上的聲音應該清晰地投射出來，歌手的聲音位置必須與他們在舞臺上的位置相一致。舞臺上的表演者能夠在管弦樂隊的海面之上飛揚起舞，管弦樂的聲音必須保持一個完整的音色范圍，而不是壓倒性地覆蓋人聲。”

聲學上的差異可以通過多種方式實現，其中之一是為每個場地提供不同長度的混響時間。較長的混響時間可以促使音樂廳中的交響樂實現聲音的完美融合，傳達出交響樂的飽滿感，而清晰度和響度則保證了讓音階和獨奏的所有細節投射到最遠的座位上。在一些大廳中，陽臺下的區域可以屏蔽掉混響聲，要想在這里提供令人滿意的聲學體驗，需要非常小心。對于歌劇院來說，較短的混響時間可以呈現歌手清晰的聲音。“我們一般會在歌劇院的設計中加入天花板反射裝置，”他繼續說道：“來自頭頂的反射加強了歌手的直達聲，同時與視線保持同一方向。對于音樂廳來說，舞臺上方的反射裝置可以用來增強舞臺上音樂家所呈現的聲音清晰度。但有時對于音樂會上的觀眾來說，從側面到達他們的反射聲更重要，因為這些反射聲能促進表演的包圍感。”

Stagetec Crescendo數字臺

馬歇爾戴在音樂廳空場情況下實現了2.3s的混響時間，同樣在歌劇院空場中實現了1.8s的混響時間，由于觀眾的額外吸收效應，這些數值在演出過程中會略有降低。

Meyer Sound音響系統由中國經銷商上海廣遠提供，安裝到其中三個空間中：歌劇院、音樂廳和小音樂廳。系統集成由大連藝聲電子有限公司負責。

音樂廳選擇了Meyer Sound CAL 32有源可變指向柱形陣列主系統，一樓和三樓為雙柱式陣列系統，二樓為四列柱式陣列系統。Meyer Sound的CAL系列主要是為固定應用中的人聲重放而開發，它產生的垂直波束寬度可以實現上下30°的調整控制以優化更大面積的清晰度。延時系統由4只600HP緊湊型大功率超低音箱和4只UPA-1P寬角度揚聲器組成，此外還有6只MJF-210舞臺返送音箱，一臺Galileo Galaxy 816網絡音頻處理器對音樂廳的音頻系統進行控制。

在歌劇院中，由上海廣遠提供的點聲源系統是由6只Meyer Sound公司Ultra系列的UPQ-2P有源窄角度揚聲器組成，每側配備3只600- HP緊湊型高功率超低揚聲器。Meyer Sound專為空間受限和解決視覺問題而設計的的三只超緊湊型MM- 4XP揚聲器提供了前場聲音補充，另外7只用于樂池，9只UPQ-1P用于舞臺側補，8只MJF-210用于舞臺返送，三臺Galileo 616數字揚聲器管理系統負責歌劇院擴聲系統的驅動和配置，并由兩臺MPS-488HP外置電源提供澎湃動力。

DiGiCo和Midas調音臺

對Exton來說，成都這個音樂廳項目使他得到了一個特別深刻的結論，這要歸功于最后一次去現場檢查的一個偶然發現。在完成其他場館的建設工程之前，馬歇爾戴聲學公司正在對音樂廳進行調試，在與客戶在四川音樂學院附近吃完午飯返回來時，Exton經過了幾家音樂商店，其中有一家是專門經營小提琴的商店。對于Exton來說，在從事聲學研究之前，他是一名出色的專業小提琴家，于是他情不自禁地走了進去，這家店是由畢業于鹽湖城美國小提琴制作學校的林先生經營的，他的父親也是一名小提琴制作和維修師，并于早期開辦了這家店。“我們享受著茶水，非常友好地談論著小提琴和小提琴制作的藝術，參觀了制作間并完整地演示了林氏手工工具，這種手工制琴方式自17世紀意大利北部流傳開來從未改變過。”Exton回憶道：“兩天后，林氏的另一件精美的手工樂器抵達店里，我們被邀請第二次參觀體驗，我也因此享受了演奏該樂器的機會，音色飽滿、反應靈敏。”

幾個月后，Exton再次回到成都，對另外三個場地和排練室進行聲學測試，Exton很高興借到了這個樂器，在小音樂廳和較小的戲劇廳為一位女高音歌手伴奏。

Peter Exton在音樂廳展示林氏樂器

“我很高興能再與林氏小提琴重逢，并在新場地展示它的清澈聲音。”Exton解釋道：“對我來說，任何項目最重要的時刻就是進入即將完工的場地來評估多年來努力付出的成果。首先可以評估建筑的特點，感受整個場所的氛圍，接著每個演出空間依次展現眼前，藝術家和表演者通過將樂器與房間融為一體帶給現場觀眾一種身臨其境的體驗。對于該項目， 最難忘的時刻就是場地的最終評估階段，通常我們使用最先進的測量設備進行客觀測試和調試，這也是根據合同約定并符合科學驗證的方法。但是，在這個場地中，我使用了這把漂亮的、本地制造的小提琴來進行現場實地演奏做為擴展的測試方案，這樣就能利用樂器的聲音詮釋出房間的聲學質量。通過與客戶和小提琴的制作主人溝通、分享和交流，我們能夠進一步挖掘該項目作為未來演出場地的一些潛力，這讓我榮幸至極。”