2018年12月1-9日，于廣州星海音樂廳舉辦的廣州爵士音樂節隆重上演，由格萊美獲得者RonCarter和鋼琴王子羅寧等爵士樂大師領銜的表演陣容為廣州聽眾帶來了多場無與倫比的聽覺盛宴。
　　調音師作為不可或缺的工作人員參與到此次音樂節的音響制作中，在此從更專業的角度和大家分享他們所參與的四場演出工作的點點滴滴。

　　首日，二沙島戶外音樂節
　　首日，由廣州爵士音樂節參演團隊帶來的二沙島戶外音樂節的外場演出在星海集團的戶外草坪舉辦。本場演出由小波樂隊及朱海明四重奏樂隊呈現。
　　在調試過程中，爵士演奏家之間頻繁互動，這就要求調音師能夠迅速判斷出演奏樂段的主體樂器是哪一件，并予以適當突出。
　　在solo樂段結束后，再快速調整各個樂器的音量，使各聲部達到新的平衡。而這種動態的平衡始終貫穿在爵士樂表演中，調音師則需要作出快速和精細的調整。
　　爵士樂不同于搖滾樂或者流行樂的地方在于每個樂器都會輪替作為樂段的主體進行solo，而搖滾和流行的樂隊平衡幾乎不會有太多變化，這也是爵士樂的魅力所在。
　　作為調音師首先應該還原作曲家的想法，貫徹到技術層面就是注重樂隊的平衡問題，這在爵士樂擴聲中尤為重要。

　　第二日，晗瞳爵士五重奏
　　樂隊中的吉他手和鼓手是一對雙胞胎，曾在德國深造并取得驚人成績，不僅演奏水平極其出色，還具備極強的創作能力。
　　該場演出的樂曲中有一首是由薩克斯手創作，其余全部為兩兄弟的作品。
　　演出是在室內演奏廳舉辦，場地較小，樂器原聲在場地任意一個座位都能聽到，因此擴聲的理念以補聲為主。在做補聲類型的演出時，要補充多大聲壓級需要有一個參考。
　　在這個廳演奏的鼓組，除了底鼓、通鼓需要補充以外，其他部件幾乎不需要擴聲就有足夠大的聲壓級。所以，整場演出以鼓組為標準，為其它樂器進行音量補充。
　　本場演出軍鼓使用了兩只Shure經典SM57話筒來拾取上下鼓皮的聲音，beta52拾取底鼓，beta181c作為OverHead話筒。
　　beta181是舒爾研發的一款可更換話筒頭的話筒，有全指向、八字指向、心型指向和超心型指向四種選擇，C代表的是心型指向。

　　beta181c這款話筒在這幾場演出中均有使用，它的特點在于能夠承受極大的聲壓級，因而可以用于鼓組拾音。
　　| beta181c也非常適合用來拾取鋼琴
　　音樂節有幾場演出中三角鋼琴開的是小蓋，beta181c側向拾音的優勢就非常明顯了，話筒放置不會受到空間的影響，更加靈活。
　　beta181c側向拾音優勢
　　這場演出的鋼琴也采用了beta181c心型指向版本，在彩排之前將兩只話筒分別指向高音區和低音區，靠近琴錘的位置，試圖捕捉音頭的質感。
　　但是在彩排過程中發現，整個樂隊的編曲中，鋼琴低音區的表現更豐富，而以上拾音方法所能拾取到的低音成分太少。
　　經嘗試之后將話筒分別放置于中音區一只，低音區和中音區琴弦交叉處一只，以此解決低頻拾取不充分的問題。
　　雖然使用均衡的方法或許能夠實現同樣的效果，但還是應該盡量在聲源處就獲得適合的聲音，以免均衡處理引入其它變量。
　　| 小細節得到的寶貴經驗
　　如果對演出曲目不熟悉，可以在彩排過程中根據不同樂器在樂曲中所分布的頻帶以及所起到的功能作用來判斷話筒拾取的聲音是否適合這個樂隊的編曲風格，進而做出相應的調整。
　　| 爵士樂的混音思路與搖滾和流行音樂完全不同
　　以鼓組為例，底鼓的聲音不需要很緊，大量提升高頻做出打擊感并不是爵士風格的底鼓。相反，它常常需要的是較軟、松弛的音色。
　　而且Ride（丁丁镲）、踩镲在爵士樂中承擔了非常重要的節奏功能，因此在樂隊的返送中需要更加關注是否需要向各位樂手發送這些節奏信息。
　　第三日，鋼琴家羅寧爵士三重奏
　　第三日是由鋼琴家羅寧帶來的爵士三重奏，由一架YAMAHA三角鋼琴，一把原聲bass和一套爵士鼓組成。
　　值得一提的是，本場演出中鋼琴使用了三組話筒來拾音，其中兩組話筒在擴聲過程中使用。

　　一組話筒由兩只KSM137組成，一只用于拾取中音區，另一只拾取中音和低音琴弦交匯處。
　　由于本場演出鋼琴開大蓋，且樂隊擺位相對緊密，串音較嚴重。因此在演出過程中，話筒的實際位置比上圖更靠近琴弦。
　　另外一組話筒則由KSM313（鋁帶）組成，用音色較暗的一面來拾取鋼琴的中音和低音區。
　　在現場使用時，鋼琴獨奏部分使用KSM313獲得了一個很有特點的音色：
　　高頻泛音較少，低頻也較少。
　　據猜測低頻較少的原因是八字指向型話筒背面在鋼琴反射板附近拾取的低頻能量與話筒正面在琴弦處拾取的低頻能量存在抵消。
　　由于現場擴聲以補聲為主，鋼琴到觀眾處的直達聲和擴聲系統中重放的鋼琴音色疊加后，得到的音色相比KSM137更好聽。
　　而在錄下的分軌中，KSM137相比KSM313獲得的音色更中庸，高頻泛音和低頻更多，因此可能更加適合在后期中去雕琢。
　　第四日，中國傳統樂器和爵士樂混合演出
　　第四日的演出由王璁老師帶來，這是一場融合了中國古詩詞和爵士樂元素的演出。
　　樂隊配置主要是鋼琴、一提、二提、中提、大提、長笛、雙簧管（兼口琴）、巴松、竹笛、琵琶和二胡。
　　其中，幾乎全部樂器均使用了KSM137或141心形指向話筒，都獲得了不錯的音色。
　　融合的問題
　　這場演出的難度在于如何將鋼琴、提琴家族以及木管與中國傳統的竹笛、琵琶、二胡融合在一起。
　　第一個問題是樂器的演奏動態，中國傳統樂器的動態要么極小，要么極大，所以為了控制動態極大的樂器，使其能與西洋樂器融合，調音師在二胡上使用了較大的壓縮。
　　第二個問題就是音色的融合度，竹笛就很容易從樂隊中鉆出來。由于場地較小，本場演出依然是補聲，所以最終竹笛并沒有擴出來。
　　第三個問題就是空間審美。
　　一般來說，中國的傳統樂器即使沒有混響也可以讓人覺得悅耳，但是高質量的混響是西洋樂不可或缺的重要部分。
　　當二者同臺演出時，調音師在擴聲時使用了“讓民樂也飄起來”的辦法，給民樂加了較大的混響。不過遺憾的是，由于竹笛沒有在現場擴出來，所以竹笛依然缺少混響，反思一下，不如將竹笛的混響發送改為“推子前”，只在擴聲系統中呈現竹笛的混響信號即可。
　　在對比了KSM8和KSM9HS后，調音師決定給本場演出的主角王璁老師使用KSM9HS。
　　由于王老師非常善于控制話筒的使用距離，所以KSM8雙動圈解決近講效應的功能幾乎不起作用，而KSM9HS的駐極體特性能夠捕捉更多的細節。

　　在使用動態均衡解決了唇齒音和輕微的近講問題后，幾乎沒有太多可以修飾的地方。
　　壓縮方面，在一個合適的閾值下使用了較小的壓縮比。雖然處理簡單，但得到的人聲非常穩定。
　　好的歌手和演奏家真的是音響師的福音。
　　此次音樂盛宴，將爵士樂的巨大的魅力帶給大家。
　　其中，有舒爾專業精湛的音頻產品、技術的支撐，更離不開調音師等專業工作人員的全力以赴。
　　通過分享他們的經驗，能讓樂友們進一步了解到優秀的舞臺音樂的誕生經歷，提供可貴的案例分享。
　　希望舒爾產品能夠成為更多專業人士的選擇，為創造美妙的音樂而不懈提升！
　　文作者簡介

　　商靖萱
　　中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院錄音藝術專業
　　音響導演方向
　　主要經歷：
　　電影《無問西東》北京清華首映禮 5.1系統設計搭建調試及調音
　　2018年中國傳媒大學新年音樂會和新年晚會系統設計搭建調試及調音
　　2018年First 電影節 室外放映 擔任5.1系統設計及調試工作
　　2018年Ultra Beijing電音節技術翻譯
　　北京交響樂團中傳專場公益音樂會主錄音師
　　北京第22中學2018新年音樂會 主錄音師
　　2018年第一屆現場混音大賽冠軍

　　張哲
　　中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院錄音藝術專業
　　音響導演方向
　　主要經歷：
　　大型民族音樂劇《博巴森根》音響執行
　　百老匯音樂劇《kinky boots》 音響執行
　　第五屆“E音之夜”原創多媒體電子音樂會 音響執行
　　電影《無雙》人民大學首映禮系統設計調試及調音師
　　電影《無問西東》清華大學首映禮系統設計調試