不論是迎面直擊的朋克，還是空間感炫麗的電子舞曲，混響都是混音之精髓。不論你正在混音的音樂屬于何種風格，也不論是你是否察覺，混響都是必備要素。這篇Waves的技術文章就幫你理解混響的精華所在，以及如何在各種音樂中獲得出眾的混響效果。

　　1. 靠感覺還是靠聽覺？干混響還是濕混響？

　　在任何專業的混音中，你都能輕易發現，很多混響被精心加載到獨立的樂器或編組的樂器上。總體而言，混響的類型有兩大類：能被感覺到的混響——即“干混響”，以及能被聽到混響——有時候也被稱作“濕混響”。

　　先說能被感覺到的混響：比如那些模擬中小型房間的短混響，可以給聲音增加清晰度和真實感，又不會讓混音模糊（除非你用得太多）。它可以在樂器之間創造出分離感，避免當你開啟總線壓縮時讓混音變得扁平。

　　再說能被聽到混響：大廳混響、板式混響和其它長混響可以增加力度、深度，創造性地強化聲音表現。一般，主奏樂器和混音中的重要元素使用這類混響。對混音中使用“大混響”的聲音元素的選擇是至關重要的，否則你的混音就會變得不清晰或缺乏表現力。

　　在混音中，有效利用這兩類混響的關鍵就是融合使用。

　　2. 插入，還是發送/返回？

　　直接在音軌中插入混響插件是最快捷的方式。不過，這樣做很大程度上限制了你分別處理音源和混響效果的能力。

　　幸運的是，基本每款DAW中都有Sends（發送）和Auxiliary（輔助）或Effect Tracks（效果軌道）這類配置。給發送和返回獨立地加以設定并進行自動化處理，能夠用最少的時間和精力得到最大可能的操作余地。如果你還不熟悉發送和返回功能，可以研究下你所用的DAW說明書上的相關章節。

　　3. 大小很重要！

　　設定混響時要調整的第一個參數就是大小。它決定了混響效果的空間邊際。

　　我們對于混響大小的判斷，主要是依靠無效果干聲的早期反射的時值。早期反射是直接來自于地板、天花板或墻壁的第一波延時。它們的時值和頻響發送了必要的雙路信號，使得聽者能夠識別出空間大小。

　　設定空間大小的最好辦法就是，從調整混響的Mix控制開始，這樣你聽到的就僅僅是早期反射。提升你效果返回軌道的電平到足夠大，就可以清楚地聽到你所做出的調整。接下來，就調整大小直到獲得想要的效果的最佳空間感。給“感覺類混響”較小的設定可以為聲音帶來臨場感和生命力，給“聽覺類混響”較大的設置則能增添深度和力量。H-Reverb和Renaissance Reverb這些插件都為早期反射提供了精細的可調參數，能極大地影響空間感的打造。

H-Reverb上的早期反射設置

　　4. 混響時間基于曲速和節奏步調

總體而言，大多數樂器的混響時間是基于其拍速和節奏步調。拍速越快，混響時間就要越短。反之，慢拍速則通常需要更長的混響時間。

　　當關系到歌曲中的某部分的節奏步調時，上述原則就有了例外。如果在一首快拍歌曲中，你的人聲表演包含長的延音音符，你就有足夠的空間來使用更長的混響。反之，如果你在一首慢速歌曲中有一段節奏很趕的演唱，那么就要縮短混響時間，以免令當前聲音或整個混音變得模糊混亂。

　5. 混響類型：自然原音還是創意效果？

　　　每一種混響，自然的或非自然的，都會展現出一種獨一無二的特質。在設置聲音時，這是很重要的考量因素。

　　模擬現實世界聲學空間的自然之聲的混響——比如Waves IR1 Convolution Reverb插件及其音色庫，是最容易設置的。一般來說，房間混響最好設置較短或者較小的混響，大廳或教堂混響最好是較長較大的空間，而室內混響則介乎二者之間。這都如同真實生活中的聲音。

　　不是直接模擬現實物理空間的混響，則經常用來給聲音增加創造性特質，比如Renaissance Reverb的非線性混響、反轉或門限效果，或者像彈簧或板式之類的機械混響。另外，用它們也都可以一些制造自然聲音表現，或給聲音加入生命力。

　　選擇混響類型的總體方針是，找出能給聲音特質帶出反差的那個效果。普普通通的鼓，如果用了門限、非線性或反轉混響，聽起來會更鮮活。相比之下，活力四射的鋼琴演奏如果加了更順滑或自然的混響，聽起來就會更平穩可控。

Renaissance Reverb等數字混響
允許選擇特定混響類型

　　6. 預延時和干/濕平衡

　　想得到出眾的混響之聲，還有一個重要因素就是預延時（Pre-delay）的設置。預延時是混響聲場出現前的時間。當干信號在混音中位置靠前時，預延時越長，混響就越有深度。較短的預延時設置會讓“濕”混響更貼近干信號，而干/濕平衡則決定了初始干信號的位置。

　　想設定好預延時，可以將它與你所設定的空間大小進行比對。0-10毫秒用于一般臥室大小的較小空間，10-20毫秒用于中型空間，大于20毫秒則用于諸如大廳或教堂之類的大型空間。別忘了，這些設置還和歌曲的拍速、節奏和聲音密度相關聯，因此預延時的調整最好是針對混音整體進行，而不是單獨操作。

　　7. 擴散, 密度, 衰減

　　擴散（Diffusion）和密度（Density）兩個詞描述的是混響聲場的同一個方面：在特定時間段內的反射數量。反射越多，混響聲場就越密，或者說越發擴散。密集的混響可以讓薄弱且缺乏生氣的聲音更豐滿，而低密度的設定則更適合更大更開放的混響聲音。

　　衰減（Damping）是在不同頻率上控制混響時間的方式。總體而言，高頻混響能量衰減更快，除非房間中的反射表面是瓷面或石面之類非常堅硬的材料。

　　衰減和擴散同時設置是很普遍的操作方法，二者可以一起為混響的聲音特質塑形。比如，一個很短的房間混響配合高密度設置和高頻衰減，可以令聲音發薄的軍鼓或人聲變得豐滿起來。相反，通過調整衰減以獲得更少低頻混響時間和更多高頻混響時間，則可以給暗淡的軍鼓或人聲增添表現力。

　　8. 混響整體把控

　　給單軌添加完美混響是一回事，給混音整體賦予混響效果就又是另一回事了。我們都經歷過這種艱難抉擇。不過，通過有策略的混音計劃，大多數這類難題還是能夠輕松攻克的。

　　策略1: 混響類型差異化。通常可以先給主唱人聲設定一種混響。如果你給人聲用了大廳混響，就不要在混音的其它聲音中再用大廳混響了。這樣，主唱人聲的混響就是獨一無二的。給Solo藝人混音時，想讓人聲靠前居中，這種做法相當常見。

　　策略2: 使用單一混響類型。如果你想制造出效果很濃的混音來達到“現場感”或者只是追求創意性，給全部聲音添加同一類混響，能夠構建出單一空間，避免聲場中的聲音信息發生沖突。然而，與其給所有樂器加入同一種混響插件，你還可以在相同基礎參數設定的前提下，在不同樂器所在的不同總線上進行多種實操試驗，這樣就能根據每條總線的具體需求設定具體參數。

　　策略3: 高效地設置混響。節奏性樂器使用很緊湊的混響設定，這是個很好的混響起步點。單聲道混響在吉他上很奏效，有時候Slap延時可能比大混響更有效果。在混響時間設定上，最好盡可能地短。這種高效方法對你簡潔有力的混音制作大有裨益。