有業內分析人士直言，近年來，雖然國產影視作品從產量到質量上都有一個質的飛躍，然而，作為其中重要組成部分的原聲音樂的水準卻沒有明顯提升。筆者注意到，中國影視配樂的創作現狀令人不無遺憾——每年影院上映的國產電影產量高達四五百部，播出的電視劇數量也在400部左右，然而，卻沒有多少部影視配樂作品能被觀眾熟知甚至記住。尤其是對比鄰國日本音樂演出市場最火熱的電影音樂會——“久石讓·宮崎駿動漫音樂會”，以及韓國由熱播韓劇中的配樂打造的相關產業鏈條，更是令人感慨國內影視原聲音樂尤其是配樂開發的落后。

　　實際上，談到中國影視原聲音樂，我們并非沒有經典佳作。直至今天，觀眾只要提到30多年前拍攝的電視劇《西游記》，都能或多或少地隨口哼唱出其中的經典音樂或歌曲的曲調。這不得不引人深思：為什么如今精彩的影視作品多了，經典的影視原聲音樂卻少了？

　　近日，國內搖滾樂隊The Push（中文名為“推”）樂隊發行了一首以現代音色致敬《西游記》經典音樂的純樂曲《取經》引發了音樂界和影視界的關注。該曲的風格不僅融合了搖滾、電子以及105人的龐大交響樂隊編制，并且嚴格按照好萊塢水準制作而成。有網友在聽過這首重新編曲的音樂后感慨：“多年來一直想聽到有人對《西游記》片頭曲以電子化的音樂方式重新詮釋，終于等來了。”然而對于推樂隊主唱張鐵來說，《取經》的誕生并非偶然。

　　2015年底，國內因農歷猴年即將來臨，掀起了紀念《西游記》的熱潮。尤其是一段《云宮迅音》嫁接雅尼音樂會的視頻在網絡上持續被轉發，引發關注。張鐵作為中國原創音樂的一員卻感到有些羞愧：“為什么中國人就沒有屬于自己的演奏版西游音樂？”張鐵為此萌發了要創作一首能夠表達當代年輕人對《西游記》的獨特情感的音樂的想法，于是就有了這首將中國傳統的五聲音階和西方流行元素融合的純演奏樂曲《取經》。

　　張鐵坦言：“不得不承認，中國目前所謂的影視原創音樂實際上是全方位落后的。由于多種因素，不僅同國外有差距，即使同我們自己的民族經典創作也有差距。”張鐵曾參與多部影視劇的配樂工作，其中數年前那次與好萊塢巨頭派拉蒙的合作，讓他認識到好萊塢在影視原聲音樂制作上的嚴苛和精準。而正是這次合作，激發了推樂隊做有中國味道的好萊塢水準影視原聲音樂的決心。

　　值得注意的是，近年來，隨著影視行業的火熱，催生了一大批當紅影視歌曲。不難發現，影視歌曲的火爆往往可以帶動一部分票房——一首《小蘋果》帶火了電影《老男孩之猛龍過江》，于是這般的榜樣令效仿者趨之若鶩。緊接著便有了《煎餅俠》中的《五環之歌》、《夏洛特煩惱》中的《一剪梅》、《萬萬沒想到》里的《大王叫我來巡山》……

　　然而，在業內普遍認為一首歌將帶紅一部電影的“共識”背后，影視配樂卻顯得尤為落寞。在國內音樂人看來，這種以歌曲作為營銷手段的背后，音樂徹底淪為了配角，喪失了其本來需要在影視作品中應承擔的敘事、渲染、過渡等功能，也就失去了如好萊塢電影配樂那般將其進行下一步產品化甚至產業化開發的可能性。

　　針對這一問題，作曲家王黎光就曾說過：“目前中國影視行業對音樂創作的重視程度相比歐美日韓尚相去甚遠。影視配樂被忽視的一個很重要的原因，便是音樂在國內影視作品從制作到運營過程中的‘票房功能’被忽視。而好萊塢后電影產業最大的支柱是電影原聲碟。它雖然不直接貢獻票房，但是它所擁有的龐大市場，使其成為電影票房收入的有益補充。而就目前國內影視行業發展的現狀而言，影視音樂既不貢獻票房，也沒有市場，這種現象十分令人堪憂。”

　　中國影視原聲音樂應向誰“取經”？就這首《取經》而言，推樂隊用創作進行了回答。張鐵表示，這僅僅是一個開始。樂隊在影視配樂領域的創作探索不會停止，“以一首《取經》希望能夠拋磚引玉，呼吁我們的影視原聲音樂創作回到理性審美的階段”。而對于影視產業來說，更需要優質到影視原聲音樂來完善和深拓這一產業鏈。