3月14日，國內的原創華語音樂劇展演在上海文化廣場開鑼。記者發現，與前幾年的冷清相比，原創音樂劇似乎“火”了。“據我了解，有一個月上海就有17部各種形式的音樂劇在籌備和制作。”上海音樂學院教授金復載對近年來原創音樂劇熱深有體會，這只是全國音樂劇制作“熱”的一個縮影。

　　然而，制作一片繁榮的另一面，是當下中國原創音樂劇精品鳳毛麟角的現狀。經過多年培育，原創音樂劇展演的出票情況已經有了很大進步，但仍不容樂觀。即使文化廣場通過場租減半，免費提供舞臺音響等措施幫助劇組“減負”,但票房收入往往連劇組在上海的衣食住行都難以支撐，文化廣場藝術總監費元洪說：“就現階段來說，原創音樂劇離賺錢還很遠。”

　　市場需要更多好劇補充

　　從上世紀80年代年創作的《芳草心》開始，中國原創音樂劇事業已經發展了二三十年，國產音樂劇至今也沒有立起一部能夠常演、常盛的“常青樹”.業內人士告訴記者，最好的原創音樂劇也不過能演個百來場，與國外經典一演就是幾十年，上千場不可同日而語。更有甚者，投資幾千萬元的“大制作”來不及登上舞臺就宣告夭折。

　　有不少批評的聲音指出，音樂劇觀眾看看歐美的“舶來品”就好，不需要再花精力和金錢去搞“原創”。對于這樣的觀點，金復載并不贊同。“我們需不需要反映中國自己文化品位的音樂戲劇？我認為答案是肯定的。”對于劇場經營者來說，這個問題的答案更加明確：劇場不能只通過引進國外劇目來支撐。《悲慘世界》《劇院魅影》《貓》《媽媽咪呀》不僅被集中引進，而且一演就是百場的規模。市場相對飽和，引進成本偏高都呼喚原創音樂劇“補位”。

　　即使在音樂劇產業高度產業化的英美，幾乎80%的劇目也都是虧本的。“如果因為虧本，大家就都不做，那這個產業永遠立不起來。”費元洪說，“與歌劇、交響樂等古典藝術已經相對定型不同，音樂劇是屬于當代的藝術。它還沒有被定義，仍走在時代的前端。這就意味著，它留給原創者的空間是巨大的。”

　　只有唱唱跳跳不是音樂劇

　　面對紅紅火火的音樂劇制作，觀眾們卻不怎么買賬。據介紹，近十年來，國內有上百部原創音樂劇作品，演了幾場就“刀槍入庫”,被業內戲稱為“劇場一日游”的原創作品更不在少數。面對這樣的“窘境”,金復載無奈地表示，不能怪觀眾不喜歡本土作品，與國外同行相比，國產音樂劇顯得稚嫩太多。

　　西方音樂劇已經有100多年的傳承歷史，從一開始的簡陋到現在的高峰，是長期培養的結果。而中國觀眾一開始就接觸到國外最成熟、最經典的舞臺作品，其欣賞口味已經定型了。業內人士表示：“對于國內的音樂劇創作者來說，面對這樣成熟的觀眾，其影響往往是雙刃劍。一方面，我們能清醒地認識到與國外的差距，另一方面，觀眾很難被現在的原創作品所打動。”

　　有評論表示，能夠承受住市場考驗的卻少之又少，究其原因是不少音樂劇創作之初，就不是沖著市場去的。國內不少院團認為有演員會唱會跳，就上馬音樂劇項目。“在國內有一種誤區，認為音樂劇就是唱唱跳跳，這樣的演出形式很容易制作。于是大家‘一窩蜂’都去做音樂劇。”在金復載看來，資金有壓力、創作時間短、原創隊伍和演職人員不專業，這樣草草“炮制”出來的音樂劇，面對口味已經成熟的觀眾，沒有市場也是意料之中。

　　原創要學會用音樂說故事

　　“客觀來說，我們還是有一批真正熱愛音樂劇的創作者在努力，但我們的創作遠還沒達到成熟的地步。”金復載認為，創作隊伍專業力量薄弱，是國產音樂劇的短板所在。“國外的音樂劇創作，編劇和作曲永遠‘滾’在一起，是黃金搭檔。”他認為，音樂劇最重要的就是如何用音樂講故事，戲劇性和音樂性相互融合才能成就優秀的音樂劇。而我們現在的創作，往往是編劇與作曲“兩張皮”.“懂戲劇的，往往不懂音樂，而懂音樂的，往往不知道戲劇的內在規律。”

　　“音樂劇歷史上有很多出名的‘黃金搭檔',從將音樂劇推向輝煌的羅杰斯和漢默斯坦，到《音樂之聲》的創作者，理查德·羅杰斯和奧斯卡·漢姆斯特恩二世，以及《芝加哥》的作曲約翰·坎德爾和福雷德·艾伯等等。即使是被譽為’音樂劇之父‘的安德魯·韋伯，也不可能單槍匹馬完成創作。”

　　在費元洪看來，大多數的創作者對于如何創作音樂劇沒有很深的了解，還在學習、描紅的階段。“音樂劇是一個音樂建筑，要一塊磚一塊磚地把它有機地組合在一起。很多作曲家寫的音樂，缺乏戲劇思維，還是用寫單曲的思維在寫。”

　　盡管原創音樂劇還存在不少問題，業內人士仍保持著樂觀的態度。費元洪說：“現在的音樂劇比起前幾年，已經有了不少的進步。”他告訴記者，文化廣場4年前舉辦首屆原創音樂劇展演時，能符合要求的劇目實在不多，以至于最終只有一部作品上演。到了今年，可供選擇的優質劇目已經超過10部，而這還沒包括中小型制作。“音樂劇市場現在正處于大浪淘沙的階段，原創音樂劇究竟好不好，就讓市場來說話吧。”